王秋声

舞剧，作为一种以舞蹈为主要表现手段，融合音乐、舞台美术等多种艺术元素的舞台艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。2024年12月19日，由广西歌舞剧院有限责任公司、梧州市演艺有限责任公司、北京保利演出有限公司联合出品的大型舞剧《莫问山海》，在广西文化艺术中心大剧院首演。在浩瀚的历史长河中，“百年风雨，万里古道，只闻茶香，莫问山海”所营造的悠远意境，恰似一幅古朴而厚重的历史画卷徐徐展开。该部舞剧正是从这幅充满沧桑韵味的画卷中汲取灵感，将六堡茶经茶船古道远销东南亚的百年贸易传奇搬上舞台，把民族风情和传统文化元素精妙融合，为观众呈上一场极具感染力的视听盛宴，力求成为一部在文化传承与艺术创新领域中令人瞩目的上乘佳作。

六堡茶香：筑牢文化根基，孕育精神力量

六堡茶，这一拥有1500多年历史的广西瑰宝，在舞剧《莫问山海》中占据着举足轻重的地位。其不仅是剧情发展的重要线索，更是文化传承的核心载体，为舞剧筑牢了深厚的文化根基，孕育出源源不断的精神力量。

自清朝起，六堡茶便沿着茶船古道远销东南亚，见证了时代的变迁和中外文化交流的历程。在舞剧中，六堡茶成为连接过去与现在、本土与海外的桥梁。通过对六堡茶贸易史的展现，舞剧《莫问山海》将观众带入了那个充满挑战与机遇的时代，使人们深刻感受到先辈们不畏艰险、勇于开拓的精神。

六堡茶原产于广西梧州市苍梧县六堡镇，它蕴含着浓郁的岭南文化特色。作为国家级非物质文化遗产的梧州六堡茶制作技艺，更是凝聚了当地人民的智慧和创造力。舞剧《莫问山海》通过对六堡茶的描绘，巧妙地展现了广西的地域风情。

在舞剧《莫问山海》中，六堡茶还象征着主人公们的情感与精神追求。对于阿华来说，六堡茶承载着他对故土的深深思念，是他与梁心言的美好爱情见证，也是他在南洋拼搏奋斗的信念支柱。每一次泡茶、品茶的场景，不仅仅是简单的生活细节呈现，更是人物内心情感的抒发。六堡茶所代表的坚韧、醇厚的品质，与人物的性格和精神高度契合，使观众能够更加深入地理解人物的情感世界和行为动机。

剧情人物：依托情感脉络，勾勒时代画卷

在舞剧《莫问山海》中，跌宕起伏的剧情与鲜活生动的人物形象交相辉映，将一段跨越山海的爱情传奇与波澜壮阔的奋斗历程呈现在观众眼前。剧中人物在命运的洪流中不断挣扎、拼搏与坚守，共同勾勒出一幅饱含时代悲欢、尽显岁月沧桑的时代画卷。

从剧情架构来看，该部舞剧淋漓尽致地展现了一场跨越山海的传奇之旅。它以“缘于山海——情定山海——跨越山海——相望山海——融入山海——莫问山海”为主线，精心构建起一个完整而富有层次感的故事框架。从梁心言与阿华的初次邂逅，到相知相恋，再到因家世悬殊而面临的分离，以及阿华远赴南洋后的奋斗与思念，剧情跌宕起伏，充满了戏剧性冲突。

在人物塑造方面，该部舞剧充分彰显时代洪流中的个体命运轨迹。留洋归来的梁心言，作为舞剧中的女主角，宛如一股清新的春风，带来新思想与新文化的强劲冲击。她与阿华的爱情体现了不同阶层之间的情感碰撞，而她在父亲的期望与自己的感情之间的挣扎，也折射了当时女性在传统与现代之间的困境。她的形象，生动展现了女性在追求爱情和自我价值实现过程中的勇敢与坚持。而男主角阿华，出身贫寒，是个孤苦伶仃的孤儿，却凭借着自身的聪明才智与勤劳善良，在茶庄里站稳了脚跟。在南洋的奋斗历程中，他展现出了顽强的毅力和不屈的精神，从一个小伙计逐渐成长为成功的侨销茶商。阿华的形象，是平凡人在时代浪潮中奋勇拼搏、砥砺成长的真实写照。他的经历，是无数华侨奋斗史的生动缩影。

通过这些人物的精心塑造，舞剧不仅细腻展现了个体的情感世界与命运起伏，更深刻反映出当时社会的整体风貌与时代特征。

艺术创新：融合传统现代，塑造舞台风华

舞蹈编排实现多元风格的和谐共生。一是积极推动舞蹈风格的多元融合。该部舞剧在舞蹈编排上巧妙地融合了现代舞、古典舞和民族民间舞的元素。现代舞的新潮为舞剧注入了时尚与创新的活力，古典舞的典雅则增添了艺术的韵味，民族民间舞的质朴则展现了地域文化的特色。二是深入探索舞蹈语汇的创新路径。编导们创造了富有生命力和表现力的舞蹈语汇体系。通过独特的肢体动作和舞蹈组合，细腻地传达了人物的情感和内心世界。如男女主角之间的双人舞，既展现了爱情的甜蜜与羞涩，又通过舞蹈动作的力度和幅度变化，体现了他们在面对困境时的挣扎与坚守。

音乐创作促成情感与文化的深度交融。一是着力实现音乐元素的有机融合。音乐创作上，将现代音乐元素与广西及南洋地区的传统民族音乐相结合。广西的天琴、柳琴、独弦琴等特色乐器的运用，为音乐增添了浓郁的民族特色。同时，现代音乐的节奏和和声处理，使音乐既具有时代感又不失文化底蕴。二是充分发挥音乐对剧情的推动效能。音乐在舞剧中不仅仅是一种背景音效，更是剧情发展的重要推动力量。它通过旋律的变化、节奏的快慢来引导观众的情绪，配合舞蹈动作，增强了舞剧的节奏感和戏剧性。

舞美设计达成视觉与象征的完美呈现。一是精心构建舞台场景与道具运用的和谐搭配。舞美设计方面，通过精心构建舞台场景，营造出了逼真的历史氛围和地域特色。从梧州的繁华街市到南洋的茶馆，从茶山的翠绿到战火纷飞的混乱，每一个场景都将观众带入了那个特定的时代和地点。二是巧妙运用灯光与多媒体打造独特的视觉效果。灯光和多媒体技术的运用为舞剧增添了奇幻的色彩。灯光的变幻能够营造出不同的氛围，如温暖的阳光、朦胧的雨雾、激烈的战火等，增强了观众的视觉体验。多媒体投影的巧妙运用则赋予舞剧时空穿梭的灵动自由，使其能自如展现时空的更迭转换与回忆的幽远场景。

文化传承：彰显文化自信，蕴含深远意义

文化传承的生动实践。舞剧《莫问山海》深度挖掘并精心梳理了广西丰富的地域文化宝藏，重点将六堡茶文化、广西山水风貌、岭南文化风情等元素进行了有机整理和呈现，通过舞台艺术的形式，让这些原本可能只存在于民间传说和历史记载中的文化元素得以生动地展现，使更多的人了解和认识到广西地域文化的独特魅力。

文化自信的有力彰显。在本土文化展示方面，舞剧《莫问山海》紧紧围绕广西本土文化素材，展开了一场精彩绝伦的艺术创作之旅。从灵动优美的舞蹈编排、悠扬动人的音乐创作、美轮美奂的舞美设计等等，无不彰显广西文化的独特魅力与深厚底蕴。每一个创作环节都饱含着创作者对本土文化的挚爱与自信。

讲好中国故事的有益尝试。该部舞剧的故事内容具有很强的吸引力，能够引起观众的情感共鸣，使观众在欣赏舞剧的过程中，自然而然地接受了舞剧所传达的文化信息。而且，在文化元素的传播进程中充分发挥自身优势，对六堡茶、广西山水风貌、岭南文化风情等极具代表性的中国文化元素进行了精彩呈现。值得一提的是，剧中还融入了南洋风情元素，如南洋独特的建筑风格、娘惹服饰特色以及当地的民俗活动等场景都在舞剧中得以展现。这些中国文化元素和南洋风情元素与剧情发展和人物特性紧密交织、相互依存，共同构建起一个鲜活立体、丰富多彩的文化世界。

舞剧《莫问山海》是一部具有重要文化价值和艺术价值的作品，这部舞剧将中国文化的独特魅力传递给世界各地观众，能有力提升中国传统文化在国际上的知名度与美誉度，为推动中华文化走向世界、促进全球文化多样性发展贡献了力量，成为文化交流领域的成功典范与艺术创新的璀璨明珠。